À l’approche de l’été, il fait encore froid dans l’industrie cinématographique. Ni Shanghai ni Pékin n’ont repris.
La récurrence de l’épidémie, au cours des trois dernières années, les cinémas de toutes les régions ont été fermés de temps à autre, la distribution, la production, le contenu, la publicité patch et d’autres liens sont tombés dans le creux.
La deuxième plus grande marque de cinéma de Chine a fermé près de 100 magasins en six mois
Selon le Southern Metropolis Daily, avec le plus grand nombre de théâtres au pays et la deuxième plus grande marque de cinéma en Chine, Dadi cinema, a ajouté des informations sur les personnes exécutées cette année. P align = “center” performed Information Source: China Executive Information Open Network
Selon une enquête menée par l’entreprise, récemment, la filiale à part entière de Guangdong Dadi Theater Construction Co., Ltd., Dadi Theater Development Co., Ltd., a ajouté une nouvelle information sur la personne faisant l’objet de l’exécution. L’objet de l’exécution est de plus de 1,01 million de RMB. Le Tribunal d’exécution est le tribunal populaire du comté de Pingyang.
Il est à noter que, Du point de vue du temps, le cinéma Dadi a été exécuté à plusieurs reprises cette année et a été exécuté par le Tribunal plus de dix fois pour non – respect des obligations juridiques.
En tant que deuxième plus grande marque de cinéma en Chine, le Groupe Dadi Theater possède des marques telles que Dadi Theater, orange Sky Jiahe cinema, freelance cinema, zhongrui International Cinema et yueying painting cinema, qui se concentrent principalement sur les villes de deuxième et troisième niveaux. En 2016, Alibaba Pictures a également pris la tête de l’industrie cinématographique et a pris l’initiative de proposer la stratégie « movie + » pour déplacer les concerts dans les cinémas avec des paysages illimités. Aujourd’hui, il est devenu une entreprise à haut risque et doit être découragé.
Selon les données de la sector – forme de données tiers topu, jusqu’au 8 mai, selon l’échelle des recettes de la billetterie, la billetterie annuelle de 1 197 milliards de RMB de Dadi cinema, après wanda cinema. Et dans le nombre de cinémas, comparativement à 786 dans wanda cinema, il y a 1063 dans Dadi cinema, 277 de plus que wanda cinema.
Cependant, Le 15 avril de cette année, de nombreux théâtres appartenant au Groupe Dadi Cinema ont publié des annonces de fermeture de magasins et ont officiellement fermé leurs portes. P align = “center” Nombre de théâtres classés l’année dernière source: Zhiyuan Consulting
Selon les statistiques de Zhiyuan, à la fin de 2021, le nombre de salles de cinéma de Dadi Theater était de 1162, et le nombre d’écrans était de 7178, se classant premier parmi les compagnies de cinéma nationales.
En combinaison avec les données des trois années précédentes, il y avait 1 130 théâtres en 2019, 1 173 en 2020 et 1 163 en 2021. Il est donc vrai que le nombre de fermetures de théâtres au cours du semestre de cette année a augmenté.
À la mi – avril de cette année, le dernier cinéma Dadi dans la ville de Dongguan a été officiellement fermé, et de nombreux dongguans ont exprimé leurs regrets, disant que Dadi était le cinéma le plus populaire et bon marché pour les adolescents.
fluctuation de l’exploitation du cinéma et auto – sauvetage
“C’est le silence en ce moment, mais en fait, cette situation n’est pas entièrement causée par l’épidémie, les cinémas n’ont pas de film, le film est désert.” Wang Feng, un cinéaste de Middle Huan film Investment à Mianyang, Province du Sichuan, a déclaré aux journalistes du 21ème siècle qu’il avait transformé le cinéma en un bar de musique raffinée, vendant principalement de la bière raffinée, des écrevisses, des kebabs, etc.
Il s’est exclamé qu’il y avait beaucoup moins de gens qui regardaient des films et que le revenu quotidien de la vente de billets était inférieur à 1 000 yuans, mais il y avait évidemment beaucoup plus d’invités qui venaient au restaurant et qui pouvaient continuer à gagner plus de 5 000 yuans par jour.
En fin de compte, les réalisateurs et les distributeurs en amont sont également confrontés à l’incertitude, aux projets qui retardent le démarrage, aux dates de sortie qui sont repoussées… Si l’industrie cinématographique et télévisuelle est touchée en 2020, il y a encore des « fonds familiaux » qui peuvent être consommés, alors l’industrie cinématographique et télévisuelle en 2022 est arrivée au moment le plus difficile.
Sous le gel de surface, dans l’interview des journalistes du 21ème siècle de l’industrie cinématographique, il n’est pas facile d’abandonner, en attendant de chercher des exportations, est devenu le choix de la plupart des gens. Qu’il s’agisse de la transformation de l’exploitation du cinéma ou de la transformation du réalisateur en court – métrage, les cinéastes s’efforcent de « travailler pour eux – mêmes » de diverses façons.
Il n’y a pas si longtemps, Yuqi, qui n’a pas pu retourner à l’école à Pékin à cause de l’épidémie, voulait voir un film. Mais le seul cinéma de sa petite ville a cessé ses activités.
Zhang Yue, propriétaire du cinéma Jingxian à Hengshui, Hebei, a gagné près de 0,5% de son revenu au cours des deux derniers mois. Il a ressenti beaucoup de pression pour rembourser son prêt chaque mois. « l’exploitation a été suspendue du 12 mars au 17 mai, et l’après – midi du 17 a été avisé que l’exploitation était normale à partir du 18.
Heureux, il a découvert qu’il n’y avait qu’un petit nombre de personnes qui regardaient le film. « la situation n’est pas la même qu’avant, les cinémas s’arrêtaient pendant un certain temps, les gens se vengeraient de regarder des films après la libération, et maintenant regarder des films est devenu un passe – temps gratuit.
Dans des villes comme Pékin et Shanghai, considérées comme des « entrepôts de billets », les pertes sur les lignes de campus sont plus importantes.
« avant l’éclosion, un bon film était assez solide pour assurer un meilleur taux de participation pendant trois semaines, mais l’industrie a été déprimée ces dernières années. Li Jun, qui a rejoint le Shanghai Daguang Cinema en 2015, a déclaré qu’il dirigeait un cinéma de près de 500 places. Rappelez – vous l’âge d’or autour de 2015, le revenu annuel du cinéma se situe entre 2 et 3 millions de yuans, sans effort.
Au cours des deux dernières années,
According to Lighthouse Professional Edition Data, at 21h30 on May 4, the total Box Office of 2022 May 1 (30 April to 4 May) was rmb295 million. Parmi eux, le film le plus haut au box – Office était 87 499000 yuans pour “I really hate Alien Loves”, 71 118000 yuans pour “Bad Men’s League” et 32 874000 yuans pour “amazing Animals: dumbledore’s Mystery”.
Par rapport au total de 1,67 milliard de RMB réalisé l’an dernier, le total de la billetterie du 1er mai 2022 était inférieur de 20% à celui de la même période l’an dernier. L’industrie cinématographique est presque au point mort, de la production à la distribution et à la projection.
« Prenons l’exemple du 10 mai, avec 89,6 millions de billets à la billetterie nationale et 7 572 théâtres d’affaires, 203000 apparitions ont eu lieu, 263000 billets ont été vendus et le prix moyen du billet était de 33,9 yuans. Chaque cinéma a reçu 1 183 yuans en moyenne, 34 billets ont été vendus en moyenne, 44 yuans ont été vendus en moyenne, soit 1,3 billet. En d’autres termes, chaque cinéma a reçu 30 spectateurs par jour, avec un ou deux spectateurs par événement.» Dong Wenxin, Directeur général de Jinan Baili palace cinema, a fait un compte aux journalistes du 21ème siècle.
Dans ce contexte, les moyens d ‘« auto – assistance » utilisés par les cinémas de tout le pays sont similaires, principalement en vendant du pop – corn et des billets de cinéma. En même temps, essayez d’utiliser des scènes de cinéma.
Le 21 mai, dans un cinéma du district de Yongchuan, Chongqing, même le week – end, les moineaux yéménites. La porte a été bloquée par un cordon de sécurité, et seule une tante Nettoyante tenait une machine à essuyer les billets avec un chiffon. Le hall était vide et la lumière était sombre. Il n’y a qu’une seule lumière blanche sur l’écran de la machine qui éclaire la zone avant.
Il s’agit du troisième cinéma visité le week – end par les journalistes du 21ème siècle Economic Report, chacun dans une situation similaire. Un directeur de service a révélé que le nombre de films projetés depuis le Festival du printemps était d’environ 30, soit près d’un tiers de moins que les années précédentes, et que la qualité des films n’était pas élevée. « après avoir fermé ses portes pendant 15 jours en mars, il s’est avéré que les cinéastes étaient de moins en moins nombreux et que le taux de fréquentation était inférieur à la moitié de ce qu’il était auparavant.
À l’heure actuelle, les cinémas mènent également des activités par l’intermédiaire de sectorformes telles que Cat Eye et LinkedIn Circle tour, tout en vendant des produits dérivés tels que des tasses, des barils de pop – corn, des boîtes aveugles, etc.
Cependant,
En outre, certains théâtres ont également lancé des « activités secondaires » comme des pièces de théâtre, des concerts en direct, des meurtres de scénarios et des émissions – débats. En janvier de cette année, Wanda Film Holding Co.Ltd(002739) Cependant, pour la plupart des petites et moyennes entreprises, le coût, la main – d’oeuvre, l’énergie et les nouvelles entreprises sont encore dans un état de choix, l’innovation précipitée peut être encore plus dommageable.
Zhang Yue a commencé à se transformer l’année dernière et s’est joint à une famille de Yang Guofu. « les revenus des salles de cinéma sont devenus extrêmement instables et la restauration est relativement meilleure, mais la restauration a causé beaucoup de problèmes en ne vendant que des aliments à emporter et non des aliments de salle à manger pendant un certain temps.
Li Jun a également essayé des façons différentes de travailler ensemble, comme des scènes de théâtre et des talk – shows, mais avec peu d’effet. « la seule façon pratique de sauver les choses est de parler au propriétaire du loyer annuel. Un mois de congé est un mois. C’est de l’argent et de l’or.»
offre et demande
Selon les statistiques de yin, à la fin de 2021, le nombre de salles de cinéma en Chine était de 12 400, en hausse de 2,7% par rapport à l’année précédente. Sous l’influence de la situation épidémique, 59% des cinémas dont les maisons de billets annuelles sont inférieures à 3 millions de RMB et le revenu quotidien moyen d’un seul cinéma est de 9 512 RMB, en baisse de 33% par rapport à 2019. Au premier trimestre de 2022, il n’y avait que 85 cinémas dont la production au box – Office était supérieure à 5 millions de RMB, soit 187 de moins que l’année précédente, soit 0,7%; Plus de la moitié des salles de cinéma ont moins d’un million de dollars à la billetterie.
L’absence d’offre de films et l’impact du ralentissement des opérations cinématographiques se sont répercutés sur la publicité cinématographique. Les rapports financiers du premier trimestre de 2022 publiés par Focus Media Information Technology Co.Ltd(002027) montrent que les revenus des studios ont chuté de 16,85% d’une année sur l’autre au premier trimestre de 2022 en raison de la réduction du nombre de films projetés, de la baisse du nombre de billets à la billetterie et de la fermeture des studios en raison de l’épidémie.
Shao xuanhao, partenaire professionnel du Groupe fenzhong et Vice – Président de fenzhong Jing TV, a déclaré aux journalistes du 21ème siècle que,
À son avis, la valeur de la publicité cinématographique en tant que média national, Internet et de diffusion de contenu ne peut être réalisée par l’ouverture de salles de cinéma dispersées dans des villes non centrales, et de nouvelles sources de films ne peuvent pas être fournies normalement pendant longtemps, ce qui affaiblit également la valeur du produit et L’influence de la publicité cinématographique. En outre, en raison de facteurs économiques tels que le blocage de la logistique à grande échelle dans tout le pays, la demande de publicité de la plupart des annonceurs a continué de diminuer et les ventes ont été presque nulles au cours des trois derniers mois.
Les grands cinémas ont commencé à chercher des façons plus appropriées de gérer leurs affaires et leurs talents pour surmonter cette difficulté.
En fait, à l’exception de l’épidémie, l’un des principaux problèmes du marché cinématographique au cours des dernières années est la pénurie de films de haute qualité. « il y a des risques à voir des films, sinon des films de haute qualité, qui ne vont généralement pas au cinéma. Xiao Pan, qui a étudié à l’Université de Shanghai, n’a vu qu’un seul film “Love Myth” cette année. Elle n’est jamais sortie après que l’école a été fermée à la fin de mars en raison de l’épidémie.
Selon Shao xuanhao, l’industrie cinématographique est une industrie qui dépend fortement des ressources en amont. La qualité et la quantité des films projetés déterminent la volonté et le comportement des téléspectateurs en matière de consommation, et les activités des sujets concernés en aval et en milieu d’industrie sont étroitement liées à la chaleur du marché du cinéma. En ce qui concerne les cours d’eau en aval, l’importance des nouveaux films et des grands films, tout comme l’importance des flux de trésorerie pour les entreprises, les cours d’eau n’ont pas de film à monter, ce qui est plus mortel.
Huit films qui devaient sortir pendant les vacances du 1er mai ont été retirés. À la Saint – Valentin “520”, le prochain film national “Break Bridge”, “can not leave me” a annoncé le retrait collectif.
” Dong Wenxin a expliqué. La contradiction devant l’industrie cinématographique est qu’il est difficile d’attirer les spectateurs dans les cinémas en raison du manque de confiance des téléspectateurs et de la rareté des bons films, ce qui entraîne un faible taux de fréquentation et un faible taux de billetterie; D’autre part, les cinéastes ne sont pas disposés à investir de l’argent pour faire des blockbusters lorsqu’ils voient le ralentissement de la billetterie, et encore moins assez de sources de films de haute qualité. Les cinémas doivent également attendre passivement que les projets reviennent sur le marché.
Pour certains membres de l’industrie, le dilemme de la survie des théâtres est également lié à la frénésie excessive du marché dans le passé.
Une fois calmés, ils ont constaté que l’offre n’était pas à la hauteur de la demande. Selon les données publiées récemment par l’Office national du film, en 2021, la billetterie totale de China Film Co.Ltd(600977) atteindra 47258 milliards de RMB, dont 39927 milliards de RMB de billetterie cinématographique nationale, soit 84 Le nombre de spectateurs sur le campus de la ville a atteint 1 167 millions. 6 667 nouveaux écrans ont été ajoutés tout au long de l’année, pour un total de 82 248 écrans.
Toutefois, 565 longs métrages ont été produits en 2021, pour un total de 740 films, ce qui est bien inférieur au niveau de 1 037 en 2019. Entre – temps, le nombre de films importés a fortement diminué. Parmi les 10 premiers films de l’année, 8 sont des films nationaux.
Xu Wei, fondateur du Festival international des scénaristes de langue chinoise et narrateur en chef de Meta Cosmic dans la ville de zhuoyuehan à Shanghai, a déjà publié de nombreux films internationaux et a constaté qu’il était difficile de reproduire l’énorme attrait du film vers 2016, tant pour le capital que pour les producteurs de contenu. « l’augmentation du nombre d’écrans a entraîné un faux boom, et à partir de 2016, lorsque le capital est entré, il y avait de la boue et du sable, et il a été constaté que le contenu sous – jacent n’était pas à la hauteur. En fait, le tournage d’effets spéciaux de films de science – fiction, Par exemple, a souvent besoin de passer l’écran Vert, ce qui a également mis à l’épreuve les compétences d’acteur. China Film Co.Ltd(600977)
Il estime que la production mature de films de science – fiction devrait avoir une carte professionnelle de la Division du travail de l’industrie, en plus des scénaristes, des réalisateurs, des acteurs, de la publicité et des cheveux, y compris le développement de produits dérivés, la création de marques et d’autres ports de la chaîne industrielle.
” Xu Guard a pris la terre errante comme exemple, le film sorti en 2019 a établi un record de box – Office de 4686 milliards de yuans. Actuellement, la terre errante 2 est en 2023, mais l’image de caractère de ce film n’est pas claire, il est difficile de continuer à développer la valeur dérivée de la propriété intellectuelle.
Plus d’initiés placent leurs espoirs dans l’offre de contenu. En attendant que l’impact de l’épidémie passe, la confiance peut être rétablie lentement.
Shao xuanhao a déclaré qu’après l’épidémie de 2020, la sortie de nouvelles sources de films est relativement en retard, il y a une certaine période de fenêtre vide de la situation passive. J’espère qu’au cours de la période de reprise de l’épidémie en 2022, nous pourrons renforcer l’aide et l’orientation en matière de politiques pour la qualité et la quantité de la sortie de nouvelles sources de films, nous nous efforcerons de raccourcir le cycle de reprise et d’appuyer le fonctionnement des cinémas et la normalisation du marché de la publicité cinématographique dès que possible.
Mais pour l’instant, les producteurs et les éditeurs de contenu en amont doivent surmonter cette période difficile.
“Le démarrage du projet sera retardé de 2 mois. Je vous tiendrai au courant quand j’aurai des nouvelles, désolé!” À la fin du mois de mars, Fan Nan a envoyé un message Wechat au Directeur exécutif, photographe et assistant du réalisateur, puis a émis un profond soupir. Le jeune réalisateur de la trentaine,
En 2016, Fan Nan, diplômé de l’Académie du film de Pékin, a réalisé le premier long métrage de sa vie. À ce moment – là, il a rattrapé le Sommet du China Film Co.Ltd(600977) “Sans rien, un mois pour écrire des scénarios, préparer, trouver des acteurs, choisir des scènes, et un mois plus tard pour démarrer.” C’était l’année que la plupart des cinéastes ont manqué.
En 2018, de nombreuses sociétés cinématographiques n’avaient pas de projets et les investisseurs ont également choisi de se retirer. Fan Nan a investi dans deux films en ligne, l’équipe ne savait pas comment déclarer les impôts, a choisi d’attendre et a finalement arrêté le projet. Cet arrêt n’a plus jamais commencé.
À l’origine, je pensais qu’il y aurait un nouveau départ dans la vie, mais j’ai dû accepter la frustration du destin. Cette année – là, Fan Nan n’a pas fait de film, le seul revenu est le prix du court métrage de 30 000 yuans.
Depuis l’épidémie, l’industrie a ajouté des défis. According to the latest Disclosure Q1 Quarter report of 2022, Huayi Brothers Media Corporation(300027) , Shanghai Film Co.Ltd(601595) , Guangzhou Jinyi Media Corporation(002905) , Beijing Jingxi Culture&Tourism Co.Ltd(000802) Le Huayi Brothers Media Corporation(300027) Dans les rapports financiers, Huayi Brothers Media Corporation(300027)
Les mots tels que le métacosme, la nouvelle consommation, la réduction des coûts et l’amélioration de l’efficacité sont devenus les mots clés de l’analyse des tendances des entreprises de cinéma et de télévision. Xu Guard a révélé que «
Les données de yin confirment également cette tendance. En 2021, la part de la billetterie de vacances est passée de 21% à 36,1%. À l’exception de “changjin Lake”, “Hello, Li huanying” et “Chinatown investigation 3”, trois films avec un box – Office de plus de 4,5 milliards de RMB, tous les films avec un box – Office de moins de 1,5 milliard de RMB sont classés troisième, avec des défauts évidents.
En tant que réalisateur, Van South se sent plus profond et plus direct. « il y a un long cycle de production, un risque élevé et une demi – année de travail acharné qui peut ne pas obtenir le premier modèle, et un court cycle de publicité et un accès rapide à l’argent sont également de bons moyens de subsistance. À l’heure actuelle, il a choisi de marcher sur deux jambes, l’une pour gagner sa vie en faisant de la publicité, et l’autre pour faire ses propres films de théâtre, se rapprochant lentement de son rêve.
Dans ce mode de vie, deux ans plus tard, en 2021, Van South a eu une occasion rare. À la fin de l’année, il a fait la promotion de cinq ans de films cinématographiques, et il y avait des studios prêts à coopérer, et des acteurs célèbres ont été invités à jouer, et il a décidé de commencer à tourner en 2022.
« même les producteurs ont été bloqués dans la communauté, sans parler de la préparation de l’ouverture. Le financement des films en ligne est particulièrement difficile, le projet de film en ligne est également en baisse. Les magasins horizontaux habituels ont plus d’une centaine d’équipes de théâtre ouvertes, aujourd’hui seulement une douzaine. Le site de tournage a été fermé, le personnel de tournage a été mis en quarantaine, le personnel étoilé n’a pas pu entrer dans le site, la désinvestissement et d’autres circonstances imprévues, le projet sera soudainement mis en attente.» Fan Nan a révélé qu’à l’origine en mars, un film en ligne, ainsi retardé, jusqu’à présent n’a pas de nouvelles.
Wu Feiyue, PDG de Elephant spot, a déclaré aux journalistes du 21ème siècle que l’épidémie avait remodelé toute l’industrie cinématographique. Du point de vue de l’environnement cinématographique, il est évident que l’industrie est confrontée à une situation de survie de plus en plus grave. En 2020, la reprise des activités est de type sauvetage, le marché a rebondi, le public a la psychologie de la vengeance; Cette fois, le marché du film s’est un peu rétréci. En outre, au niveau de la production, de nombreux projets cinématographiques initialement prévus ont été bloqués en raison du retrait des fonds, ce qui a empêché l’équipe de commencer à travailler; De nombreux projets cinématographiques en cours de production sont contraints de prolonger leur cycle de production et d’augmenter leurs coûts de production, ce qui entraîne directement une réduction de l’offre de films disponibles sur le campus.
Au niveau de la distribution, la récurrence de l’épidémie, d’une part, perturbera le rythme de la publicité cinématographique et, d’autre part, entraînera une augmentation des coûts de publicité; D’autre part, la récurrence de l’épidémie rend le coût de fonctionnement du cinéma de plus en plus élevé et incontrôlable, et chaque arrêt sape la confiance des directeurs de cinéma.
Au niveau du public, L’une des manifestations les plus directes est qu’à l’exception de la période chaude, l’enthousiasme du public pour l’observation du film diminue progressivement à d’autres moments. Entrer dans le cinéma n’est plus un simple acte d’observation du film, il doit être attaché au comportement social d’un jour férié particulier, ce qui conduit directement à des blockbusters commerciaux avec des ambitions de box – Office empilés dans certaines périodes chaudes, tandis que d’autres périodes froides ont peu de nouveaux films, ce qui affaiblit encore la motivation du public à entrer dans le cinéma. Secouant le son, la station B, le petit livre rouge, la courte vidéo occupe également rapidement l’attention du public, grignotant la part du public du film.
Où va l’avenir de l’industrie? Ce qui précède, que ce soit les gestionnaires de ligne de théâtre, les producteurs, les distributeurs et d’autres personnes interviewées, la réponse est « parce que j’aime, donc adhérer ».
Fan Nan espère s’adapter à l’environnement en constante évolution et à trop d’incertitudes pour qu’il cesse d’être critique.
Récemment, Fan Xiang a fait deux courts métrages, l’un pour essayer de nouvelles choses, l’autre pour trouver une nouvelle façon de créer et de vivre. Mais le budget des courts métrages est beaucoup plus bas que celui des films en ligne. Dans le même temps, en raison de l’impact de l’épidémie, de nombreux postes de l’équipe de théâtre stagnent, de nombreux projets sont peu nombreux, l’industrie est tombée dans le volume intérieur, les salaires des films ont également chuté.
« il n’y a plus beaucoup de frustration à s’adapter à ce climat hivernal froid. En 2019, j’a I commencé à faire de la publicité.» Il a dit qu’il fallait faire des compromis parce qu’il ne voulait pas changer de carrière et continuer son travail bien – aimé.
C’est aussi le choix que tout le monde doit faire dans un environnement en évolution. D’une part, les compagnies cinématographiques espèrent introduire des films étrangers de meilleure qualité et, d’autre part, améliorer activement les scénarios de consommation pour se sauver, mais elles ne peuvent pas voir de gains à court terme. Si vous perdez du trafic, vous ne pouvez pas atteindre l’utilisateur. Cela est vrai en ligne et hors ligne.
Wu Feiyue pense que des réalisateurs célèbres comme Spielberg, Martin Scorsese, Gilmore del Toro et des fidèles à l’art cinématographique (cinema) ont suivi les traces de David Finch pour faire des films pour les médias en continu, ce qui, dans un certain sens, représente également l’acceptation finale des médias en continu par l’industrie cinématographique traditionnelle.
À l’heure actuelle, les entreprises en amont et en aval de l’industrie cinématographique sont confrontées à des pertes à long terme et à des flux de trésorerie brisés. De nombreux représentants de l’industrie ont demandé aux autorités compétentes de fournir un soutien politique et financier aux cinémas qui, sous l’influence de l’épidémie, continuent d’adhérer à l’équipe de production cinématographique créée et aux sociétés de publicité qui cherchent activement des moyens de faire de la publicité.
Le cinéma de Li Jun est situé dans le district de Pudong à Shanghai. Dans les conditions actuelles de la Ville, si vous pouviez réduire une partie du loyer, ce serait comme envoyer du charbon de bois dans la neige. « en outre, il est recommandé de rembourser ou d’exempter les fonds spéciaux. Auparavant, nous payions 3,3% de la taxe spéciale de vente sur les recettes de la billetterie, 5% des fonds spéciaux pour l’industrie cinématographique, 91,7% des recettes restantes de la billetterie, 57% pour les salles de cinéma et les lignes de cinéma, 1% à 3% des frais d’agence de règlement pour China Film digital et 40% à 42% pour les producteurs et les distributeurs de films. Maintenant, en raison des pertes mensuelles, les employés ne paient que le salaire minimum de Shanghai chaque mois.»
Récemment, dans la province du Jiangsu, la province du Jiangxi a publié une politique de sauvetage de l’industrie cinématographique. Jiangsu a alloué 10 millions de yuans à titre de fonds spéciaux pour le cinéma au niveau provincial afin d’aider les régions à remettre en service les cinémas dont l’exploitation a été suspendue en raison de la lutte contre l’épidémie lorsque les conditions sont réunies; Réduction de 3 à 6 mois de loyer pour les petites et microentreprises de l’industrie cinématographique qui louent des services publics; Réduire de moitié les frais de construction des entreprises culturelles en 2022. Ces initiatives apporteront chaleur et confiance à l’industrie.
Beaucoup de jeunes qui rêvent de se joindre à l’industrie cinématographique, comme van Nam, sont encore en pèlerinage. Dans l’incertitude, l’instabilité, la recherche inlassable de nouveaux points d’ancrage. Ils croient qu’entrer dans un cinéma pour voir un film, sentir la tristesse et la joie dans le drame, est toujours un « sens cérémoniel » indispensable à la vie.
