Les professionnels du cinéma et de la télévision peuvent – ils sortir du fond de l’épidémie?

« s’il n’y avait pas eu d’épidémie, je serais en train de ramasser du vent et de préparer un nouveau film, et je me rendrais à Séoul à la fin du mois pour assister à la première du film en Corée du Sud. Zhou wenwubei, Directeur de Shanghai, a déclaré.

À l’heure actuelle, le réalisateur du jinsui, qui vit depuis longtemps à Shanghai, vient de parler de l’orientation photographique d’un film d’animation, et les termes du contrat ont été rédigés, ce qui a entraîné une épidémie à Shanghai.

« après la réouverture, face à l’épidémie qui peut réapparaître à tout moment et à la pénurie de sources de films, maintenir l’équilibre des revenus et des dépenses et permettre au cinéma de continuer à fonctionner est notre plus grand objectif maintenant. Wang yaoqi, Directeur du Shanghai heshenghui store de China Film International studios, a déclaré.

Des projets de tournage suspendus, des cinémas fermés, des investisseurs de plus en plus découragés… Des années d’épidémie ont entraîné une baisse de la production et une fuite des cerveaux dans l’industrie, et l’épidémie de Shanghai cette année a mis un grand nombre de travailleurs de l’industrie cinématographique en panne. Cette fois – ci, peuvent – ils sortir du fond de la vallée?

Drop

Le 28 mai, la billetterie totale des films cinématographiques nationaux a dépassé 15,2 milliards de RMB en 2022, sur la base des données du phare et de la sector – forme cat eye. Près de la moitié de 2022, il est encore loin d’atteindre 64,3 milliards de yuans en 2019.

Après avoir connu un coup de pouce du Festival du printemps, l’épidémie de Shanghai s’est produite.

Wang yaoqi dirige son propre cinéma depuis six ans. Neuf salles, 1383 sièges, bien avant l’arrivée de l’épidémie de printemps et d’été, ont été une fois la situation des sièges vides.

Après la reprise du cinéma en 2020, le taux de fréquentation de 75% a limité le nombre de « blockbusters » et le « boom » pré – éclosion est difficile à reproduire. En ce qui concerne l’état de fonctionnement du cinéma après l’épidémie, Wang yaoqi a déclaré que 2021 était en fait beaucoup mieux qu’en 2020, car 2021 était au moins une année complète, mais a encore perdu 15 millions de dollars par rapport à 2019.

“Dans la nuit du 10 mars, avant la fermeture du cinéma de Shanghai, j’a I aussi trouvé un cinéma à regarder et j’ai regardé” The Tragedy on the Nile “. C’est le dernier film que Ray Li a vu cette année.

Le matin du 10 mars, Rayleigh travaillait encore au cinéma, et l’après – midi, le cinéma était fermé. En plus de la diffusion quotidienne de films, le cinéma de Rayleigh organise également des salons et des activités de vulgarisation des connaissances liées au cinéma et à la télévision. Au début du mois de mars, le cinéma a dû changer l’activité en ligne lorsqu’il a essayé de faire une « conversation post – film ». En outre, d’autres activités de conférences dans les théâtres ont été suspendues.

« il n’y a pas eu de revenus dans les studios au cours des derniers mois et nous recevons tous un salaire minimum. Pour l’instant, nos employés ont encore des plans à faire à la maison pour se préparer à reprendre le travail. Dit Rayleigh.

Pendant la fermeture du cinéma, Wang yaoqi s’inquiétait surtout de l’entretien de l’équipement. « en fait, l’interrupteur d’arrêt continu du cinéma dans tout le pays a été allumé pendant plusieurs années. Le projecteur du cinéma et d’autres équipements ont besoin d’un certain entretien de base et sont maintenant retardés. De plus, Shanghai est sur le point d’entrer dans la saison des pluies de prunes, il peut y avoir des pièces locales qui doivent être mises à jour, ce qui entraînera des dépenses d’usure de l’équipement, de sorte que cette préoccupation sera plus grande.»

En outre, le salaire et le loyer du personnel sont des dépenses qui ne peuvent être évitées pendant la période de fermeture. À l’heure actuelle, il y a environ 21 employés à temps plein au Shanghai heshenghui store de China Film International studios. Les employés à temps plein peuvent encore recevoir leur salaire de base pendant l’éclosion. En outre, après l’épidémie, le loyer du cinéma doit être réduit en consultation avec le centre commercial.

Pendant l’éclosion, pour le cinéma où Ray Li a des activités quotidiennes de salon, est – il possible de compenser l’annulation des activités hors ligne par des moyens en ligne? Rayleigh pense que c’est dur. « Étant donné que la plupart des cinémas eux – mêmes ne sont pas qualifiés pour la projection en ligne et que les cinémas eux – mêmes offrent une expérience hors ligne, il est difficile de passer rapidement à une autre entreprise et de la laisser générer des flux de trésorerie.

Bien sûr, il y a différentes approches dans différents théâtres. Le mode de fonctionnement d’un groupe auquel appartient une ligne de théâtre est diversifié, mais il existe des théâtres traditionnels où la diversification est très difficile, dont la structure organisationnelle du personnel et les conditions techniques ne conviennent pas à la diversification, de sorte que la transformation est très difficile.

La billetterie à l’extrémité de la ligne de cinéma est le paramètre le plus intuitif qui reflète la situation du marché cinématographique, et les praticiens à l’extrémité de la création ressentent profondément l’impact de l’épidémie.

Zhou wenwubei a dit: « tout d’abord, nous rencontrons divers facteurs de risque au cours de la phase de planification et de développement, parce que la chaîne industrielle du film s’étend à l’ensemble du pays et même à l’étranger, et nous ne pouvons pas aller dans toutes les villes aussi librement qu’auparavant pour entrer en contact avec les acteurs, Les partenaires et les investisseurs. Deuxièmement, le temps d’établissement et d’examen du film a été considérablement prolongé en raison de l’épidémie, ce qui a entraîné un retard important dans la date de sortie. De plus, la première du film a été limitée et les acteurs n’ont pas été en mesure de traverser facilement. Les roadshows provinciaux et municipaux, les émetteurs ne sont pas autorisés à voyager, etc., et le travail de publicité et de distribution sera également très réduit.

C’est dans ce contexte qu’un film réaliste réalisé par Zhou wenwubei a été projeté plus de deux ans plus tard que prévu, et finalement la billetterie n’a pas répondu aux attentes. « d’une part, l’épidémie a entraîné un marché cinématographique très sombre, moins de la moitié du nombre de salles de cinéma ouvertes dans tout le pays et une forte réduction du nombre total de salles; d’autre part, les attentes du marché ont été considérablement réduites, les investissements dans les fonds de publicité ont été considérablement réduits et les moyens de publicité sont devenus uniques. La cause la plus mortelle est que plus de deux ans plus tard, la pertinence réaliste du sujet a été réduite et la fraîcheur a été grandement réduite. En bref, le potentiel de la billetterie a été considérablement réduit.»

stay

L’épidémie a considérablement augmenté le coût du risque et le coût du temps de l’ensemble de la chaîne de l’industrie cinématographique. Pour le côté production de contenu, l’effet le plus direct est d’abord la pause de tournage, mais aussi, dans une certaine mesure, la préparation et la post – édition.

Yang Yang Yang, réalisateur et producteur de documentaires, dirige un studio à Shanghai. Elle et ses partenaires ont passé environ six mois à faire des recherches et à attendre le début du printemps pour faire des documentaires, mais ils ont été touchés par l’épidémie en mars.

« maintenant, je suis à la maison et je communique avec l’équipe une ou deux fois par semaine. Bien que je ne puisse pas filmer, je vais demander à l’équipe de configurer le projet et de faire quelques travaux préliminaires.» Yang Yang Yang a dit.

Sans parler du tournage et de la production, Yang Yang pense que la communication hors ligne est également très importante pour la création. « il y a beaucoup de conversations significatives dans l’industrie de la création qui commencent par des commérages. Ainsi, lorsque la communication en ligne entre les gens devient pure, vous ne pouvez pas voir l’apparence des gens. Il n’y a pas d’interaction entre les gens sur les gestes, la marche et d’autres comportements. Seule la communication entre les yeux planaires perd beaucoup d’énergie spirituelle.»

Shanghai Film Co.Ltd(601595)

“Il a dit.

Le réalisateur Zhuo Lan ressent la même chose. « la plus grande partie de l’impact de l’épidémie est certainement le processus de tournage. Le tournage doit être fait à l’extérieur. Lorsque nous voulons montrer un paysage naturel, il ne doit pas être fait à l’intérieur de la ville. Ce sont des conditions très dures.»

Le réalisateur Zou Jing est actuellement à la maison pour réviser le script, “d’innombrables tâches ménagères m’ont fait n’avoir pas de temps personnel pour écrire le script, souvent attendre que les enfants dorment, après dix heures du soir peut commencer à travailler, a gravement affecté le progrès.”

Le réalisateur italien ale vit à Shanghai depuis longtemps et, en plus d’être réalisateur, il joue occasionnellement. “Il y a un film à tourner dans la province de Hebei, j’étais censé être acteur, cette fois parce que l’épidémie ne peut pas passer, donc l’heure du tournage n’est pas encore fixée.”

Ale a dit qu’il avait un certain nombre de festivals dont la date limite de présentation des demandes était en juin et que le fait de ne pas terminer les travaux plus tard à la fin du mois de mai pourrait avoir une incidence sur la participation. « C’est bon si je dois me raidir la tête pour y assister, mais l’effet sera réduit. Je ne peux faire que des clips de base à la maison maintenant, mais certains enregistrements ultérieurs doivent être enregistrés dans un studio professionnel.»

En plus de la stagnation des progrès des projets déjà en cours d’exécution, l’éclosion a également laissé à ale de nombreuses occasions manquées. « certains agents étrangers me contactent pour me demander si je suis libre, puis je dis que je suis à Shanghai et je ne peux que le rater.

transformation

Li wenjia, diplômé du Département de photographie de l’Académie du film de Pékin, a participé à des projets cinématographiques, mais a dit aux journalistes que la dernière fois qu’il a fait un film, c’était en 2020, suivi par des projets publicitaires.

« Je pensais que l’hiver du cinéma et de la télévision n’était que de quelques années, mais l’épidémie a duré encore plus longtemps. Li wenjia a expliqué pourquoi il avait temporairement “abandonné” le film.

« Je vais perdre mon revenu au cours du premier semestre de cette année parce que le tournage a été annulé à mi – chemin en mars, puis il n’y a pas eu d’emploi en avril ou mai, mais j’a I déjà pris un emploi en juin. Li wenjia se sentait un peu soulagée.

Et le sentiment de zhuolan est: “Ce n’est pas que les praticiens ne veulent pas faire de film, certainement faire, mais peut – être que beaucoup de problèmes environnementaux ont causé cette situation. Par exemple, ces dernières années, l’industrie du film et de la télévision dans son ensemble n’est pas assez de fonds, Certains praticiens ont également changé de carrière pour faire Kol ou aller à l’école pour poursuivre leurs études.”

Li wenjia n’est qu’un microcosme de l’industrie, ces dernières années, l’industrie cinématographique et télévisuelle dans son ensemble n’est pas très enthousiaste. En plus de créer des scénaristes, des réalisateurs pour tourner des publicités, faire Kol, le succès de “Live with goods” en 2020 a également attiré un certain nombre d’acteurs dans la scène, beaucoup d’acteurs en raison de l’épidémie ne peuvent pas recevoir le drame, l’un après l’autre en utilisant leurs propres avantages Dans la beauté et l’éloquence, a commencé à apporter des présentateurs.

« plus préoccupé par le revenu de cette partie de la population, il pourrait progressivement disparaître de l’industrie cinématographique et télévisuelle. Un initié de l’industrie l’a dit au premier journaliste financier. “Faire des jeux en ligne, faire de la publicité n’est pas particulièrement hors de l’industrie, même beaucoup de gens vont à la compagnie de jeux.”

Zhou Wenwu Bei s’inquiète également de la perte de talents dans l’industrie. Il a dit: « l’industrie cinématographique et télévisuelle est une industrie créative qui a besoin d’un grand nombre de capitaux pour tester et faire des erreurs. Sans une certaine quantité, il n’y aura pas de qualité à long terme. Tout comme les athlètes, ceux qui remportent des championnats olympiques seront toujours minoritaires, mais ils ont besoin de cette base pour transformer le hasard en nécessité. Maintenant, ils ont peur qu’une fois que les gens et l’argent quitteront d’autres domaines et ne reviendront pas parce que l’industrie est un peu meilleure, ils regarderont. À moins que des politiques et des marchés solides ne soient mis en place Les mesures de stimulation, sinon l’ensemble de l’industrie retournera à sa trajectoire ascendante des années précédentes, est déjà difficile.

Les praticiens qui restent dans l’industrie font de leur mieux pour faire leur travail.

Zhang shufan avait besoin d’un court métrage pour la version IMAX de Wonder Animals en Chine il y a quelque temps, mais son ordinateur de travail était dans la voiture, et sa voiture était garée à l’extérieur de la communauté, et il ne peut pas la récupérer maintenant. Il ne peut donc utiliser que des clips d’ordinateur à la maison. « Il s’est toujours écrasé, le matériel a fonctionné très lentement, et il a fallu dix fois plus de temps que d’habitude pour faire les choses. J’a i rendu le même paragraphe sur mon ordinateur de travail, qui peut prendre environ six minutes, et l’ordinateur à la maison peut prendre 90 minutes.»

Dans une certaine mesure, l’épidémie a également affecté les échanges à l’étranger de la culture cinématographique.

Un Film réalisé par Zhou wenwubei, qui devait entrer en scène en tant que réalisateur pour une première en Corée du Sud le 28 mai, n’est maintenant disponible qu’en tant que liaison vidéo à distance. Il lui a fallu plus d’un demi – mois à la maison pour obtenir du matériel de projection pour la Corée du Sud.

\u3000\u3000 « tout d’abord, nous ne pouvons transférer que par Internet maintenant. Cependant, les fichiers sont grands, la transmission réseau est très lente, il faut des jours et des nuits, et facile à interrompre. Je suis allé dans la communauté pour expliquer la situation pour ouvrir la carte de sortie, à l’entreprise pour passer une fois, mais l’entreprise ne peut pas passer la nuit, ne peut rester que deux heures, le lendemain ou la transmission a été interrompue. Enfin, j’a i trouvé un ami à la maison avec la vitesse Internet professionnelle pour aider, mais le prix de 200 ne peut pas non plus trouver flash. Ne pas avoir à nouveau. Après avoir ouvert mon permis de sortie, j’a i personnellement fait un détour de plus de 50 km, d’abord à Fengxian, puis à Nanhui, puis j’ai fait un détour dans la ville de Pujiang à Minhang d’un sentier à la fin, j’ai envoyé mon disque dur à mes amis, et finalement j’ai réussi à le télécharger en Corée par express, assurant finalement la sortie en douceur le 28 mai. ” Zhou Wenwu Bei a dit impuissant.

Certains praticiens ont commencé à recalculer les cartes qu’ils tenaient entre leurs mains.

Yang Yang Yang a dit au premier journaliste financier: « l’épidémie m’a fait réaliser que nous n’avions aucun moyen de contrôler la situation du tout, de sorte que nous devions tenir la carte entre nos mains pour devenir passifs et actifs. D’une part, nous devons d’abord considérer les projets à Shanghai et dans les environs, avec une plus petite gamme d’activités et la possibilité de produire des courts métrages plus flexibles. D’autre part, en ce qui concerne les formes d’expression, je me demande si certains films peuvent être animés parce que mon stylo et mon Le studio est quelque chose que je peux contrôler. Ce qui reste, c’est de laisser la technologie s’en occuper. “

Quand zhuolan et ses partenaires ont fait des films ensemble, ils se sont appuyés sur des réunions hors ligne parce qu’elle pensait que c’était très efficace, mais maintenant elle a dû apprendre à utiliser scientifiquement les fonctions du réseau, comme les réunions en ligne, les documents en ligne pour compléter tout le flux de travail. Par conséquent, l’utilisation d’outils en ligne dans cette direction doit se poursuivre après l’éclosion, afin d’éviter les risques dans une certaine mesure, au cas où l’éclosion se produirait plus tard, l’impact sur le travail serait moindre.

Zhuolan note également que la production virtuelle est un concept populaire au cours des dernières années, si elle peut être largement utilisée, elle peut promouvoir le développement de l’industrie.

\u3000\u3000 « Il s’agit de charger les modules qui affichent des images en temps réel à l’aide d’outils de programmation sur la caméra. Lorsqu’il s’agit de prendre des scènes d’effets spéciaux, il y a en fait de grands écrans derrière l’acteur, dont les images peuvent changer à tout moment, de sorte que vous n’avez pas besoin de vous fier beaucoup au paysage réel pour le faire. Cette technologie a peut – être ét é développée il y a quatre ou cinq ans, mais la plupart des équipes étrangères feront plus, la technologie de production virtuelle Un investissement important est nécessaire. Si la production virtuelle est bien utilisée, le tournage de films futurs pourrait permettre d’économiser beaucoup de main – d’oeuvre et s’adapter à des situations où les activités de rassemblement sont limitées en raison de l’épidémie. Dit zhuolan.

Pendant l’épidémie, bien sûr, il y a eu des entreprises qui ont été optimistes à long terme à l’égard de l’industrie et qui ont continué à jeter des poids. Le 23 mai, Huayi Brothers Media Corporation(300027) ( Huayi Brothers Media Corporation(300027) .sz) et Beijing Teamsun Technology Co.Ltd(600410) ( Beijing Teamsun Technology Co.Ltd(600410) .sh) ont annoncé une coopération stratégique pour construire conjointement la marque de développement et d’exploitation du monde virtuel cinématographique et télévisuel chinois (contenu en nuage) basée sur le gène créatif cinématographique et télévisuel de Huayi Brothers Media Corporation(300027)

Parmi eux, la technologie numérique sera également appliquée à la production cinématographique et télévisuelle, aux projets culturels et touristiques en direct et à d’autres activités existantes.

wait

Selon les données de l’enquête auprès des entreprises, le nombre d’enregistrements des sociétés cinématographiques et télévisuelles chinoises a diminué d’année en année. Entre 2019 et 2021, 135000, 116000 et 114000 enregistrements ont été enregistrés. À la mi – mai, 37 000 nouvelles sociétés cinématographiques et télévisuelles nationales avaient été enregistrées en 2022.

À l’heure actuelle, le nombre total de sociétés liées au cinéma et à la télévision en Chine est de 941000, dont 683000. Le nombre total de sites enregistrés à Shanghai est de 38 800, dont 26 500 sont existants.

En tant que directeur indépendant d’un petit studio, Zhou a déclaré qu’avec la propagation du pessimisme causé par l’épidémie depuis plus de deux ans, l’ensemble du marché est confronté à une forte baisse de la volonté d’investissement, à l’exception d’un très petit nombre de projets commerciaux de premier plan et de projets dirigés par Le Gouvernement qui n’ont pas besoin de fonds. Si l’argent continue de s’écouler, cela signifie une baisse de la production et une fuite des cerveaux, et l’industrie sera piégée dans un cercle vicieux.

En fait, au cours des deux premières années de l’épidémie, l’attitude du capital à l’égard de l’industrie cinématographique et télévisuelle a considérablement changé. À cette époque, le mot “film et télévision hiver froid” est apparu. Au cours des dernières années, l’épidémie a encore aggravé le remaniement de l’industrie cinématographique et télévisuelle et l’élimination des entreprises de queue.

Le 11 juin 2021, Wang Changtian, Président et Directeur général de Beijing Enlight Media Co.Ltd(300251)

Il convient également de noter qu’avec la reprise progressive du marché du film à l’étranger depuis mars de cette année, certains investisseurs ont commencé à prêter attention et à investir dans des films à l’étranger, et ont encore détourné des fonds du marché du film et de la télévision.

Le marché de la billetterie peut – il compter sur des blockbusters étrangers pour sauver le marché?

Sun Jiashan, chercheur associé à l’Académie chinoise des arts, a déclaré que, bien qu’il existe un marché important pour les blockbusters américains en Chine, l’acceptation globale des téléspectateurs diminue progressivement. « les cinéastes, surtout ceux de 20 à 30 ans, et ceux de 30 à 40 ans, sont au deuxième rang. Avec le temps, la « létalité » des blockbusters américains diminuera pour une nouvelle génération de jeunes de 20 à 30 ans, qui n’auront certainement pas une expérience aussi choquante d’Hollywood que les générations précédentes.

De l’avis de M. Zhou, de nombreux blockbusters hollywoodiens ont choisi de sortir en priorité sur le marché chinois d’ici 2020, car les grandes entreprises hollywoodiennes ont accordé une attention particulière à la croissance du marché chinois, mais cette situation n’existera plus en raison de multiples facteurs. En raison de la période et de la censure, le cycle de publicité des blockbusters hollywoodiens est très limité, proche de “cheveux nus”, et de moins en moins d’avantages par rapport aux films nationaux. Plus de films de qualité à l’étranger attendent d’être diffusés sur le marché chinois, et les téléspectateurs les ont souvent vus piratés en ligne.

Et pour Wang yaoqi et d’autres opérateurs de cinéma en aval de la chaîne industrielle, le retour des fonds prend également du temps. « même après l’ouverture d’un cinéma, les téléspectateurs doivent porter des masques et ne pas pouvoir manger, de sorte que les bénéfices de la vente de nourriture et de boissons seront considérablement réduits. Quant à la vente de produits dérivés, les bénéfices sont minimes, ce qui peut sauver le cinéma ou la billetterie.» Wang yaoqi attend.

Ainsi, ce dont l’industrie a le plus besoin aujourd’hui, c’est de plus en plus de films de haute qualité et le retour de l’enthousiasme des spectateurs, après tout, la billetterie est la meilleure arme pour sauver l’industrie cinématographique.

- Advertisment -